Doutor em Música pela UNICAMP/SP com tese sobre as Serestas de Heitor Villa-Lobos (2010); Mestre pela USP com uma dissertação sobre Mario de Andrade (1996). Foi professor na Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP e atualmente é professor de composição, análise e redução no Departamento de Música da UNESP, campus de São Paulo.
Pesquisador de música vocal e especialmente canção de câmera brasileira, coordenador do grupo de pesquisa Grupo de Estudos da Canção de Câmera, registrado no CNPQ. Orientador da pós-graduação da UNESP com linha de
pesquisa análise e pesquisa sobre canção de câmera, em especial a brasileira,
tendo já dois livros publicados sobre essa pesquisa.
Como compositor, possui um extenso catálogo de obras para todas as
formações, incluindo um extenso catálogo de canções de câmera, peças vocais
com conjuntos instrumentais e voz e orquestra, estreadas e executadas no
Brasil e no exterior. É detentor de prêmios internacionais e nacionais, tais como
o primeiro lugar no Concurso Nacional de Composição Gilberto Mendes (SP, 2003).
Pianista, compositor e regente de carreira nacional e internacional. Como solista e camerista, vem realizando recitais e concertos, no Brasil e no exterior,
com regularidade. Fundou e integrou, entre outros, o importante TRIO IMAGES
(piano, violino e viola), que existiu de 1999 a 2010, realizando dezenas de concertos em seis países. Em 1993 ganhou o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como melhor recitalista do ano. Em 1998 recebeu o Prêmio Nacional Carlos Gomes de melhor camerista do ano. Recentemente tem feito um cem número de gravações de obras pianísticas nacionais especialmente para o IPB, Instituto Piano Brasileiro.

Amadeu Rosa é um violonista que dedica seu trabalho ao resgate da música da renascença e barroco, buscando equilíbrio entre autenticidade histórica e uma abordagem contemporânea para a execução das obras do período. Se concentra principalmente na performance do Altoguitar, um instrumento criado na década de 60 pelo luthier sueco Georg Bolin com o objetivo de aproximar os violonistas do repertório originalmente escrito para instrumentos de cordas dedilhadas antigas, mantendo todas as possibilidades técnicas originais.

Mestre em Música pela UniRio e premiado em importantes concursos de violão no país, Amadeu Rosa fez sua estréia internacional no ano de 2010, na cidade de Heidelberg. Desde então, se apresenta com frequência em diversas cidades do Brasil, Alemanha e Itália, onde atualmente reside e é professor de violão clássico em escolas de Forlì, Modena e Ravenna. Foi professor de violão clássico da Escola de Música de Votorantim “Maestro Nilson Lombardi”. É autor do livro “Violão e Ornamentação Barroca”, método criado para violonistas que se interessam em se aprofundar tecnicamente na arte da ornamentação.

Angelo José Fernandes tem se destacado com grande sucesso por sua dedicação à música vocal e à pedagogia do canto. Músico de diversas possibilidades, desenvolve uma ampla atividade artística e pedagógica como regente, pianista, cantor e professor de canto, sendo constantemente convidado para realizar concertos e ministrar workshops, masterclasses e palestras em diversos estados brasileiros. É docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP, universidade na qual é responsável por uma significativa produção artística e acadêmica. Leciona canto lírico, dirige o Coro Contemporâneo de Campinas e o Ópera Estúdio UNICAMP, além de coordenar o CIDDIC - Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural. Como pesquisador, foi bolsista de Pós-Doutorado do CNPq e tem se dedicado ao estudo da técnica vocal na prática do canto solista e coral nos diversos períodos históricos e estilos de música composta para voz e sua aplicação na performance atual.

Professora Dra. do Departamento de Música da FFCLRP- USP onde coordena o LaFlauta, Laboratório de Flauta. Atualmente, trabalha de maneira remota na pesquisa sobre música telemática, sob a supervisão do Prof. Paulo C. Chagas, como visiting scholar na Universidade da Califórnia – Riverside. Desenvolve também pesquisa sobre co-improvisação junto a Mikhail Malt no IRCAM- Paris. É integrante do NowNet Arts Lab Ensemble, grupo internacional, dedicado a performance telemática sob a liderança de Sarah Weaver. Em 2022, recebeu um prêmio da Fundação Jacktrip, o “Jacktrip Foundation Equipment Grant” para pesquisa em música e tecnologia. Desde 2023, é pesquisadora responsável pelo projeto de pesquisa “Música Telemática: Conectividade em Ambientes Virtuais”, financiado pela FAPESP.
De 1999 a 2018 foi primeira flautista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e, de 2000 a 2014, foi primeira flautista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Foi integrante da Camerata Aberta, da EMESP, desde a sua fundação em 2010, com a qual recebeu o prêmio APCA 2010 de música contemporânea e o 8° Prêmio Bravo 2012. Foi vice-diretora da OSUSP.
Vem lecionando nos principais festivais do país como Campos do Jordão, Curitiba, Poços de Caldas, ABRAF, entre outros
Desenvolve pesquisa sobre a música contemporânea brasileira e desde 2020 se dedica a música telemática.

Mestre em Música (performance em Percussão) pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Especializado em Práticas Interpretativas em Música do séc. XX e XXI na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN),
concluiu o Bacharelado em Música - instrumento: Percussão pela FAMOSP (Faculdade Mozarteum de São Paulo) e Formado em Percussão pelo Conservatório de Tatuí.

Atualmente é Professor de Percussão Erudita na Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), Timpanista da Orquestra Bachiana Filarmônica Sesi-SP e Orquestra Sinfônica de Piracicaba.

Integrou a Orquestra Sinfônica de Sorocaba (2002 - 2022), e foi professor e coordenador da área de percussão na FUNDEC (Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba 2006 - 2022).
Foi integrante da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí "Orquestra de Sopros Brasileira" (2009-2012), e Banda Sinfônica do Exército (2014).

Atuou em diversos grupos, dentre eles: Banda Marcial e Sinfônica Lyra São João-Piedade, Orquestra Filarmônica de Sorocaba, Grupo Percussionista de Câmara de Tatuí, Orquestra Filarmônica de Rio Claro na Ópera Carmina Burana, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Orquestra Sinfônica de Campinas. Como intérprete, destacam concertos em âmbito internacional, tais como: França (2002), Alemanha (2003), Estados Unidos (2010, 2011).

Em 2018, participou como ouvinte do congresso internacional de Percussão PASIC, realizado em Indianápolis. Participou de alguns projetos e gravações como; Bruchsal Jazz Orquestra (2003, Alemanha), Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo (2008), DVD de Comemoração dos 25 anos do Grupo Exaltasamba, e 40 anos Sinfônico da dupla Chitãozinho e Xororó (Grammy latino 2012). Como professor atuou no Conservatório Davino Tradelli da Silva (Piedade - SP), e professor substituto da área de Percussão na Universidade Federal de Uberlândia (UFU) (2013-2014).

Diplomada pela École Normale de Musique de Paris e pelo Conservatoire National de Musique de Strasbourg, desenvolve atividade como professora, pianista e pesquisadora.
Premiada em importantes Concursos no Brasil dentre os quais o Concurso Nacional de Piano Arnaldo Estrela e o Concurso Nacional de Piano de Ribeirão Preto. No Brasil deve sua formação pianística aos professores Homero de Magalhães, Paulo Giovanini e Beatriz Balzi. Durante o período de estudos na França, recebeu orientação dos renomados professores Victoria Melki e Aquiles Delle-Vigne. A convite deste, integrou o conceituado “Festival Flaine Musique” na Haute-Savoie, na França. Fase importante do período de estudos na França foi a oportunidade de frequentar a classe de alta interpretação pianística do renomado pianista francês Dominique Merlet no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Participou de várias Masters Classes, entre as quais se destacam as ministradas pelos pianistas Peter Schmallfuss (Alemanha) e Aldo Ciccolini (França/Itália).
Apresentou-se no Brasil, Argentina, França, Hungria e Itália como camerista e em recitais solo. Como solista apresentou-se frente a Orquestra de Câmara de Blumenau, Orquestra Sinfônica do Paraná e Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, tendo com esta destaque no Festival Música Nova em 2014. Em 2012 e 13 realizou turnê na Europa, onde se apresentou na prestigiosa Sala Piatti em Bergamo e no histórico Teatro Rossini-Lugo em Ravenna na Itália. Este concerto teve objetivo humanitário, recebeu o apoio do Ministério da Cultura - MINC e o “1o lugar” pelo Edital de Intercâmbio – Eixo Artes.
Doutora e Mestre pela Universidade de São Paulo - USP. Estudiosa da música francesa do início do século XX, suas pesquisas, amparadas pela FAPESP, tratam da influência do contexto histórico nas obras dos compositores Claude Debussy e Maurice Ravel. É autora dos livros “Obras de Guerra – A produção musical francesa durante os anos da Primeira Guerra Mundial” (2013) Editora AnnaBlume/FAPESP e “As Sociedades Musicais Francesas do início do século XX: ideologias e consequências” Alameda/FAPESP (2020). Realizou estágios de pesquisa no Departamento de Música da Bibliothèque Nationale de France – BnF, Bibliothèque de l ́IRCAM, Médiathèque Musicale Mahler e Bibliothèque de la Sorbonne, onde obteve autorização e acesso a todo acervo restrito referente às pesquisas desenvolvidas. Como pesquisadora tem apresentado trabalhos e publicado artigos nos Anais da ANPPOM, Revista OPUS, Revista HODIE, Revista OSESP e em diversos anais de Simpósios e Congressos em âmbito nacional e internacional.
Em 2018 integrou a programação do Festival Internacional de Campos do Jordão apresentando-se em recital solo e câmera. Em 2020 seu vídeo “Elegia, para piano solo de Claude Debussy – In: Páginas inéditas sobre a mulher e a Guerra” gravado no Teatro Rossini na Itália recebeu o “Prêmio Funarte RespirArte”.
É professora efetiva de Piano do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, IA-UNESP.

Natural da Romênia, começou a estudar a violino com 6 anos de idade no Colégio de Música da Cidade natal, Craiova.
Em 1991 transferiu-se para Bucareste, seguindo os cursos do Colégio "GeorgeEnescu".
Em 1993 ingressou para Universidade de Música de Bucareste. Teve como professores Octavian Ratiu, Ladislau Csendes e Remus Azoitei, atualmente professor da Royal Academy of Music de Londres. Além do curso de violino, também estudou pedagogia musical.
Foi professor de violino no Conservatório Musical da cidade Ploiesti - Romênia e colaborou com a Orquestra Sinfônica de Bacau - Romênia.
Como solista e camerista apresentou-se em várias salas, como: "Dinu Lipatti" da Universidade de Música,"George Enescu", Târgul Jiu, Muséu de Arte de Rm Vâlcea.
Entre 1998 e 1999 foi membro da Orquestra Filarmônica Oltenia e da Orquestra de Ópera Craiova - Romênia. Como integrante da orquestra, participou de turnês pela Suíça, Itália e França.
Radicado no Brasil, desde 1999, colaborou com a Orquestra Amazonas Filarmônica em Manaus, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – USP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP e Bachiana Chamber Orchestra.
Entre 2007-2009 foi professor de violino do Conservatório Villa Lobos – FITO de Osasco.
Foi membro da Orquestra Sinfônica de Santo André e Filarmônica de São Bernardo do Campo, concertino do segundo violino da Orquestra "Sinfonia Cultura", orquestra da Radio TV Cultura de São Paulo.
Como camerista, apresentou-se em Joinville, Curitiba, São Paulo e Londrina.
Foi “spalla” da Orquestra do Teatro Abril de São Paulo nos musicais: “O Fantasma da Ópera”, ”Miss Saigon” e “A Bela e a Fera” e do musical “Bibi Ferreira – 90 anos ”. Também foi “spalla” da Orquestra Metropolitana de São Paulo.
Atualmente é professor de violino na Escola Municipal de Música de São Paulo e membro da Orquestra “Jazz Sinfônica”, de São Paulo.

O trabalho de Izabel Padovani vem se destacando na cena musical brasileira
desde sua volta ao Brasil depois de uma década vivendo na capital Austríaca.
Em 2005 vence o respeitado Prêmio Visa de Música Brasileira, fato que serviu como
ponte para sua volta definitiva ao país.
A cantora é graduada em Licenciatura em Música pela UFSCar e pós-graduada
em Música pela Unicamp. É professora de Técnica Alexander, formada pelo The
Alexander Technique Teacher Trainning Centre em Viena e vice-diretora da escola
Centro de Estudos da Técnica Alexander em São Paulo, de formação de professores da Técnica Alexander.
Tem sido convidada para ministrar workshops e oficinas sobre o tema Técnica Alexander para Músicos e Técnica Alexander para Cantores, em importantes eventos como: Oficina de Música de Curitiba, e os Festivais de Música Itajaí, Tatuí, Ouro Preto, Brasil Instrumental, Semana da Canção de São Luís do Paraitinga, SIMB- Florianópolis,
Universidade de Cuyo, Universidade Estadual de Campinas - Unicamp, Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, Universidade Federal de Uberlândia, Casa do Brasil na Alemanha, Escola Canto do Brasil -SP, Escola Chorus – Campinas, Conservatório de Tatuí, entre outros. Tem também ministrado oficinas e trabalhado em conjunto com Coros e Grupos Vocais como o Madrigal da Escola de Música de Jundiaí, Coro de Votorantim, Coro Contemporâneo da Unicamp, entre outros.
Tem feito Direção Vocal em gravações em estúdio e em 2020 faz parte do corpo
docente da pós-graduação da FASM no curso Pedagogia Vocal.
Izabel participou de projetos como o Disco de Ouro do Sesc Pompéia, onde se
apresentou ao lado de nomes como Zizi Possi, Renato Brás, MPB4 e Miúcha. Em 2011 é convidada a participar ao lado do baixista Ronaldo Saggiorato do projeto Duos Brasileiros ao lado de Monica Salmaso e Teco Cardoso, Ná Ozzetti e André Mehmari.
Foi artista selecionada pelo projeto Rumos Itaú e convidada para o Unimúsica da UFRGS entre outros.
Participou ainda de projetos com músicos como Nenê, André Marques, Nelson
Ayres, Benjamin Taubkin, Guinha Ramires, Alessandro Kramer, Alegre Corrêa, Mané
Silveira, Dante Ozetti, Trio Curupira, Ronaldo Saggiorato, Marcio Tubino, Marcelo Onofri, Thomas Kugi, Fernando Paiva, Thomas Gansch, entre outros.
Seu mais recente trabalho, o CD Passarinhadeira – as canções de Guinga – com a Orquestra à Base de Sopros de Curitiba foi finalista do Prêmio Profissionais da Música em 2019 na categoria projeto orquestral.
O CD Aquelas Coisa Todas em duo com o baixista Ronaldo Saggiorato, é um projeto selecionado pelo edital Ficc da Secretaria de Cultura de Campinas e está na lista dos melhores álbuns de 2016 indicado pelo crítico Carlos Calado.
Em 2009, lança o CD Mosaico sobre o tema Compositores Contemporâneos.
Crítica do CD no Jornal Folha de São Paulo: "Afinada, com uma voz burilada por décadas de estudo, Izabel Padovani é uma intérprete segura, que coloca a técnica a serviço da emoção. Dizer que usa a voz como instrumento não é metáfora, é fato."
Lançou em 2006, o CD Desassossego pela gravadora Eldorado, trabalho que foi
aplaudido pela crítica tanto no Brasil quanto na Europa e indicado para o prêmio Tim e Grammy Latino em 2007.

Mara Cimino
Pedagoga com habilitação em Orientação educacional pela faculdade Campos Salles (2005) e especialização em Neuroeducação pelo Instituto de Pesquisas em Neuroeducação em parceria com a Faculdade de Conchas (2015).
Formada em piano pelo Conservatório Musical Fructuoso Vianna (1984).
Estudou piano na Escola Municipal de Música com a profª Rosa Corvino (1985-86) e Regência Coral com o Prof. Marcos Júlio Sergl na antiga ULM Tom Jobim (1999-2000).
Atua com ensino de música há mais de 30 anos em creches, escolas de educação infantil e ensino regular, projetos sociais e escolas de música.
Desenvolveu o projeto Música como Apoio para a Alfabetização, para capacitação de professores da rede municipal de ensino de São Paulo (2001/2002).
Regeu os corais da EMEF Amadeu Mendes (2000/2001) e da ONG Futurong (2009/2010).
Trabalhou no Centro de Educação Luminar – Fundação Filhos de Buda (2007-2013), com aulas de Musicalização infantil, Iniciação ao instrumento (teclas e violão) e Coral, participando com este no Festival Internacional de Música Budista: Sounds of the Human World em Taiwan (2007) e na Malásia (2008).
Foi pianista do Coral Infantil Tom Jobim, sob regência de Lilia Valente, na antiga ULM Tom Jobim, onde também atuou como professora de Iniciação Musical, Coral e Iniciação ao Instrumento (1999- 2008).
Trabalhou como professora de musicalização da Fundação Cassiano Ricardo em São José dos Campos (2007/2008).
Integrou a equipe de professores de musicalização no 42º Festival de Inverno de Campos do Jordão, no projeto Música e Cidadania (2011).
Desde 2009 é professora da Organização Social Santa Marcelina, tendo lecionado Coral, Teoria e Iniciação Musical no Guri (2011-2019). Atualmente leciona a matéria RAD (Repertório, Apreciação e Decifração) na EMESP Tom Jobim, onde também ministrou Percepção e Capacitação para Professores de Musicalização Infantil (2020-2022).
Desde 2014, é responsável pela disciplina Teoria para Crianças na Escola Municipal de Música de São Paulo.

Ricardo Barison. Regente assistente no Coral Unifesp, violonista e arranjador. Estudou técnicas de regência coral com Eduardo Fernandes e Roberto Anzai e estudou técnicas de arranjo vocal com Zeca Rodrigues e Maurício Detoni. Estudou violão com Alex Maia e Paola Picherzky e participou de cursos de percussão corporal com integrantes do grupo Barbatuques. É regente do Coral Cantando no Quintal e do Coral Ipê (Ipê Clube-SP), além de ser Regente Assistente do Coral Unifesp e professor do Curso Livre de Canto do Senac Nações Unidas. Atuou também no Centro Cultural da Vila Prudente como professor de canto coral na comunidade da Vila Prudente. Fez parte da equipe do Projeto Canto em Movimento, atuando em unidades do SESI-SP, também esteve à frente de grupos do coral infantil do Instituto Baccarelli, regeu o Coral Verde Encanto (Coral da Secretaria do Verde e do Meio Ambiente – PMSP) e dirigiu o Grupo Vocal Balaio de Gatos. Também trabalhou na ONG Vivendo com Arte na Comunidade do Paraisópolis, atuando como regente e professor de violão. Atuou também como Educador Musical na Associação de Amigos do Projeto Guri, atuando em unidades da Fundação CASA. Foi regente dos corais infantis do Colégio Pueri Domus-SP. Participou de cursos como Painel de Regência FECORS, com a maestrina Mara Campos, Simpósio Internacional de Regência, com a maestrina Maria Guinand (Venezuela), Festival de Música de Itajaí, participando de oficinas com integrantes do Grupo Barbatuques e com o maestro Pablo Trindade, além de diversos Laboratórios Corais Cênicos em Itajubá (MG) e Nova Petrópolis (RS), com renomados regentes, como Eduardo Fernandes, Zeca Rodrigues, Patrícia Costa, Ana Yara Campos, Pablo Trindade, Manuel Abreu entre outros.

Regente Coral, Cantor Lírico e Pianista com formação na Escola de Música do Theatro Municipal de São Paulo, Conservatório de Tatuí e ETEC de Artes. Atualmente é Bacharelando em Música com ênfase em Voz pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp sob orientação do Prof. º Dr. º Angelo Fernandes.
Participou do Fio Americas – Festival of International Opera of the Americas, FIMUCA – Festival Internacional de Música em Casa – UFRN, Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música de Londrina, Festival Música nas Montanhas – 1.º Encontro Nacional de Canto, Festival Internacional de Inverno da UFSM, Festival de Música de Santa Catarina – FEMUSC, Bauru Atlanta – Festival das Américas, Festival de Inverno do Rio de Janeiro, dentre outros.
Atuou em Cavalleria Rusticana (corista) no Centro Cultural de Mogi Guaçu (2012), La Cenerentola (corista) no Theatro São Pedro (2013), La Traviata (solista) no Teatro Procópio Ferreira (2013), Teatro da FUNDEC Sorocaba (2015) e Auditório Municipal de Votorantim “Francisco Beranger” (2016), Treemonisha (monitor de naipe e corista) no Teatro da URCA (2014) e West Side Story (solista) no Teatro Procópio Ferreira (2013) e Auditório Municipal de Votorantim (2014).
Tem atuado em musicais e importantes espetáculos como “Pocket Musical West Side Story” (Teatro do SESC Sorocaba) com o Grupo Referência Coro do Projeto GURI de Sorocaba (2015), “Música Negra – Schaeffler Música” (Teatro Municipal de Sorocaba “Teotônio Vilela”) e “Como o Grinch roubou o Natal” (Auditório Municipal de Votorantim “Francisco Beranger”) com o Coral Municipal de Votorantim (2016) e “Menino Gigante, O Musical” (2016) e “Musical Canção da Paz” (2017) (Teatro Procópio Ferreira – Conservatório de Tatuí) com o Coral do Projeto Espaço Feliz. Foi fundador e regente do Madrigal Cantabile, com o qual participou da 5.ª Edição do Cantoritiba – Festival Internacional de Corais conquistando a Menção de Ouro – 1.º Lugar na Mostra Não Competitiva – Categoria Erudito Avançado. Foi Professor de Canto Lírico e Regente do Madrigal FUNDEC no Instituto Municipal de Música de Sorocaba – FUNDEC. Ministrou Oficina de Canto e Canto Coral no SESC São Caetano e Oficina de Pedagogia Vocal “O Regente-Cantor” no Projeto de Circulação da Escola de Música da UFMS. Integra a comissão organizadora do CIMUCI – Congresso Internacional de Música Coral Infantojuvenil, representando assim, tanto o terceiro setor, quanto o estado de São Paulo. Recentemente atuou como Professor nos Painéis Funarte/UFRJ de Regência Coral em Vitória (ES) e Belém (PA). Atualmente é Coordenador Geral da Escola de Música de Votorantim “Maestro Nilson Lombardi” e Regente do Coral Municipal de Votorantim, Coral da APEVO e Coral do Projeto Espaço Feliz.